Agenda
Dominik Borucki
¿Qué es Kun Dance?
(scroll down for english)
Kun Dance es una práctica que se basa en
- la Danza Improvisación
- el trabajo y proceso personal
En la Danza Improvisación creamos poéticas diversas en una composición instantánea que se nutre sobre todo del movimiento corporal y emocional y también del uso de la voz y la palabra.
En la práctica de la improvisación aprenderemos a ocupar nuestro lugar en el grupo, a escucharnos (nuestra mente, emociones, sensaciones y necesidades) y así poder escuchar a los demás en profundidad. Esto nos facilita realizar una creación colectiva en la que surgirán nuestros gozos y ganas y también nuestros conflictos y resistencias.
La práctica de la improvisación requiere la toma de riesgos, nos hace salir de nuestras zonas de confort y nos permite tomar decisiones y asumir sus resultados con responsabilidad, lo que nos posibilita, con la práctica, ser plenamente responsables y creadores de nuestras danzas y de nuestras vidas.
La Danza Improvisación es una práctica artística, con resultados positivos evidentes prácticos en nuestro cuerpo y psique que podremos ver reflejados en nuestro día a día, ya que nos permite sentirnos más vivos y plenos y estar más presentes en nuestro aquí y ahora.
El trabajo y proceso personal del Kun Dance se desarrolla a partir de la investigación individual en la práctica del movimiento de temas corporales, puramente físicos, y/o psíquicos-emocionales; es así como aparece la inteligencia del cuerpo que nos pone en contacto con nuestras memorias corporales-emocionales. Buscamos en primera instancia concienciar estas memorias, y luego, ver y sentir qué función tienen en nuestra dinámica psico-corporal; en este trabajo iremos encontrando nuestros patrones físicos y los comportamiento dañinos que se disparan de manera automática y repetitiva. Estos comportamientos dañinos son parte de nuestras defensas y que nos impiden evolucionar y ser felices.
A través del trabajo de conciencia corporal, del acompañamiento del facilitador del grupo y del grupo mismo, de improvisaciones , de ‘Puestas en escena’ (vease abajo) , y otras herramientas provenientes de técnicas y terapias, como el Body- Mind-Centering, la Bioenergéitica, el Movimiento Auténtico y otros, se busca acoger estos patrones y defensas para accionar cambios y ofrecer un nuevo registro que nos permita relacionarnos, tanto con nosotros mismos, como con los demás, de una manera más sana, pudiendo sentirnos más satisfechos y felices.
Esto es un proceso (arte-) terapéutico en constante movimiento y evolución, dado que es el fruto de nuestra propia investigación personal, que va creciendo y ampliándose gracias a nuestro trabajo personal estable y comprometido y al poder del trabajo grupal.
Enlazando Improvisación y proceso personal:
Indagar en la Danza Improvisación y la composición instantánea tiene, por defecto, efectos terapéuticos, si lo enfocas o no, y un acompañamiento consciente y bien cuidado del proceso personal, por su parte, repercute directamente en nuestra capacidad de improvisar de manera satisfactoria. En Kun Dance, enlazamos conscientemente ambas herramientas para su alimentación reciproca y poder profundizar en ambas. El trabajo personal para la improvisación significa la posibilidad de toma de decisiones más conscientes, y la improvisación para el trabajo personal es una aplicación y profundización en desarrollar y asentar nuevos registros con los cuales relacionarnos y crear en el microcosmos de la danza.
Desde la práctica de la improvisación y del proceso personal en Kun Dance se ha desarrollado una práctica que llamamos “Puesta en escena”. En ella, una persona representa sus propias dinámicas y movimientos internos en el espacio por medio de otra u otras personas a la(s) que elige y coloca en los lugares físicos que siente adecuados para la representación de sus movimientos y dinámicas internas. Estos representantes, tienen la tarea de escenificar, primero, el conflicto o patrón interno que le ha sido "colocado" por el representado y luego moverlo, a través de su propio sentir y sistema y si es posible, transformarlos y completarlos, a través de sus propios movimientos improvisados, usando y desarrollando su propia creatividad.
Algunos temas que hemos investigado en Kun Dance son:
- sentir, la lógica del sentir, el espacio de sensaciones y las resistencias
- los patrones de movimiento
- ser y existir
- la mente en movimiento, los juicio y los miedos.
- máscara, sombra y alma
- los caracteres de defensa basados en las teorías de diferentes corrientes psico-corporales (como por ejemplo la Bioenergetica y Core Energética)
- el conflicto como potencial creativo.
- presencia y consciencia basado en los órganos (y de su expresión energética a través de los meridianos) con fundamento en la medicina china.
- ternura y agresividad.
- la gestión de la vergüenza y la culpa (en la improvisación)
- apego y desapego
- ciclo de completar o ciclo sensitivo
- las respuestas polivagales (basado en la teoría polivagal)
Algunas nociones y temas con las que trabajamos en la improvisación para desarrollar herramientas que nos facilitan orientación dentro del infinito campo de posibilidades del movimiento y de la creación colectiva son:
- desarrollar – transformar – profundizar – cambiar – protagonizar y acompañar – solo, dúo, trio o grupo – espacio y tiempo – la mirada – copia instantánea – contacto, peso y otras herramientas de la contact improvisación – director y bailarines – pausas – ritmo – contrastar o confluir – ser y hacer – voz y movimiento – uso de la palabra – etc.
What is Kun Dance?
Kun Dance is a practice that is based on
- Dance Improvisation
- personal process
In Dance Improvisation we create diverse poetics in an instant composition that is nourished above all by bodily and emotional movement and also by the use of voice and words.
In the practice of improvisation we will learn to take our place in the group, to listen to ourselves (our mind, emotions, sensations and needs) and thus be able to listen to others in depth. This makes it easier for us to carry out a collective creation in which our joys and desires and also our conflicts and resistance will emerge.
The practice of improvisation requires taking risks, it makes us leave our comfort zones and allows us to make decisions and assume with their results. This allows us, with practice, to be fully responsible and creators of our dances and our lives.
Dance Improvisation is an artistic practice, with obvious positive practical results on our body and psyche that we can see reflected in our daily lives, as it allows us to be more alive and ro be more present in our here and now.
The personal process of Kun Dance is developed from individual research in the practice of movement of corporal, purely physical, and/or psychic-emotional themes; This is how the intelligence of the body appears, putting us in contact with our bodily-emotional memories. We seek in the first instance to raise awareness of these memories, and then to see and feel what function they have in our psycho-corporal dynamics; In this work we will find our physical patterns and the harmful behaviors that are triggered automatically and repetitively. These harmful behaviors are part of our defenses and prevent us from evolving and being happy.
Through body awareness work, the accompaniment of the group facilitator and the group itself, improvisations, 'Staging' (see below), and other tools from techniques and therapies, such as Body-Mind-Centering, Bioenergetics, Authentic Movement and others, we seek to embrace these patterns and defenses to trigger changes and offer a new record that allows us to relate, both with ourselves and with others, in a healthier way, being able to feel more satisfied and happy.
This is an (art) therapeutic process in constant movement and evolution, since it is the fruit of our own personal research, which grows and expands thanks to our stable and comitted personal work and the power of sharing a group.
Linking Improvisation and personal process:
Investigating Dance Improvisation and instant composition has, by default, therapeutic effects, whether you focus on it or not, and a conscious and well-cared accompaniment of the personal process, for its part, has a direct impact on our ability to improvise satisfactorily. In Kun Dance, we consciously link both tools to feed each other and be able to deepen both. Personal work for improvisation means the possibility of making more conscious decisions, and improvisation for personal work is an application and deepening in developing and establishing new registers with which to relate and create in the microcosm of dance.
From the practice of improvisation and personal process in Kun Dance, a practice that we call “Staging” has been developed. In it, a person represents their own internal dynamics and movements in space through another person or persons whom they choose and place in the physical places they feel are appropriate for the representation of their internal movements and dynamics. These representatives have the task of staging, first, the conflict or internal pattern that has been "placed" by the person represented and second moving it. Moving it in their own system and through their own feeling and, if possible, transforming and completing it, through their own improvised movements, using and developing their own creativity.
Some topics that we have investigated in Kun Dance are:
- feeling, the logic of feeling, the space of sensations and resistances
- movement patterns
- being and existing
- the mind in motion, judgments and fears.
- mask, shadow and soul
- character defense based on the theories of different psycho-corporeal currents (such as Bioenergetics and Core Energetics)
- conflict as creative potential.
- presence and consciousness based on the organs (and their energetic expression through the meridians) based on Chinese medicine.
- tenderness and aggressiveness.
- the management of shame and guilt (in improvisation)
- attachment and detachment
- completion cycle or sensitive cycle
- polyvagal responses (based on polyvagal theory)
Some notions and themes with which we work in improvisation to develop tools that provide us with guidance within the infinite field of possibilities of movement and collective creation are:
- develop – transform – deepen – change – protagonist and accompany – alone, duo, trio or group – space and time – the look – instant copy – contact, weight and other tools of contact improvisation – director and dancers – pauses – rhythm – contrast or converge – be and do – voice and movement – use of words – etc.